PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
2026
No necesito un mantra, necesito romper las ventanas de esta casa
Estreno en Joaçaba - SC
Espectáculo de Danza.
Texto, concepción y actuación: Camila Matzenauer
Dirección: Roberta Fofonka
Banda sonora: Davi Matz
“Yo no necesito un mantra - necesito romper las ventanas de esta casa” es un estudio entre el habla y el mensaje, pensado a partir de escrituras cruzadas: la del cuerpo en movimiento y la del texto dicho. En el ejercicio de perder, encontrar y coser sentidos, se erige una casa situada en la memoria. Donde las paredes se edifican y se desmoronan en el gesto, la superposición de lenguajes y sus mensajes decodificados encuentran una morada - aunque sea provisoria.
A partir de poemas escritos por la bailarina Camila Matzenauer, con dirección de Roberta Fofonka y proyecto de Davi Matzenauer, la pieza desplaza ese lugar tan íntimo al cual pertenecemos, el cuerpo, a un lugar donde nosotres siempre podemos volver, aunque sea indigesto: la calle de la primera ciudad que atravesamos.
2025
Ocho Kilos de Piedra
Estreno en Buenos Aires (AR)
Espectáculo Multimedia
Concepción, dirección y dramaturgia: Fedra Roberto
Performance: Camila Matzenauer
Coreografía: Fedra Roberto y Camila Matzenauer
Mapping: Natalia König
Cámara y técnica: Cez Madorno
Música original: Machi Mendieta
Texto y voz: Camila Matzenauer
Diseño de luz: Carla Berdichevsky
Técnica general: Cez Madorno
“Ocho Kilos de Piedra” es una obra performática multimedia que investiga las marcas del territorio y del paisaje en el cuerpo, en la memoria y en las formas de habitar, involucrando existencias humanas y no humanas. La pieza trabaja con la creación de atmósferas en una propuesta espacial en la cual las pantallas, el sonido y la presencia fuerte y enigmática de la performer desempeñan una función primordial, buscando la inmersión sensorial del público.
2025
mADEJA
Estreno en Buenos Aires
Artista residente
“Ocho Kilos de Piedra” es una obra performática multimedia que investiga las marcas del territorio y del paisaje en el cuerpo, en la memoria y en las formas de habitar, involucrando existencias humanas y no humanas. La pieza trabaja con la creación de atmósferas en una propuesta espacial en la cual las pantallas, el sonido y la presencia fuerte y enigmática de la performer desempeñan una función primordial, buscando la inmersión sensorial del público.
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2025
Delirios Proyectados
Estreno en Santa Maria - RS
Artista residente invitada por el Núcleo de Cuerpo y Tecnología.
Dirección: Julia Urach, Geison Sommer y Helder Machado
Delirios Proyectados es una experiencia inmersiva que mezcla cuerpo, arte y tecnología para abordar cuestiones contemporáneas como la disputa por la atención en las redes sociales, los derechos de los cuerpos femeninos, el sufrimiento productivo y la soledad LGBTQIAPN+. La obra utiliza proyección mapeada, captura de movimiento e inteligencia artificial, reuniendo a artistas de las artes escénicas, visuales y de la música en una experiencia sensorial y provocativa, con recursos de accesibilidad como interpretación en lengua de señas y audiodescripción.
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2022
Circo de Ombligo
Estreno en Santa María - RS
Espectáculo Circense
Duración: 50min
Elenco: Camila Matzenauer, Natália Dolwitsch, Tiago Teles y Rafaella Ferrão
Sonoplastia: Júlia Urach
Identidad Visual y fotografía: Nanda Xavier
Creado en 2022, el Circo de Umbigo es un proyecto de difusión y democratización de las artes circenses que articula talleres, formaciones y presentaciones del espectáculo homónimo, dirigidas principalmente a niños, adolescentes y comunidades escolares de la red pública. A lo largo de sus ediciones, ha circulado por diferentes ciudades de Rio Grande do Sul, llegando a escuelas públicas y APAEs y promoviendo experiencias con payasada, acrobacia, hula-hula, danzas urbanas y educación menstrual. El espectáculo Circo de Umbigo, inspirado en los circos de lona y estructurado como una variedad de números circenses, reúne payasada, acrobacia, malabares, música y hula-hula, utilizando el humor y el encanto como caminos para abordar temas como la diversidad, la empatía y el género.
2024
Retomar a Sí Misma
Estreno en LOCAL
Serie de arte textil en colaboración con la artista Ana Helena.
Textos: Camila Matzenauer
Bordados: Lena - Bordado Manual
Creado en 2022, el Circo de Umbigo es un proyecto de difusión y democratización de las artes circenses que articula talleres, formaciones y presentaciones del espectáculo homónimo, dirigidas principalmente a niños, adolescentes y comunidades escolares de la red pública. A lo largo de sus ediciones, ha circulado por diferentes ciudades de Rio Grande do Sul, llegando a escuelas públicas y APAEs, y promoviendo experiencias con payasadas, acrobacia, hula-hula, danzas urbanas y educación menstrual.
2024
Pequeñas muertes por intoxicación
Florianópolis - SC
Videoperformance
Duración: 6min
Creación coreográfica: Camila Matzenauer y Jeovan Assunção.
Concepción, captación y edición de vídeo: Nandda Xavier
Videoarte que reflexiona sobre el deterioro ambiental y la toxicidad de las relaciones humanas, a partir de un texto de la artista Nandda Xavier, quien también grabó y dirigió la obra. Exhibida en el Festival Enjambre, en Buenos Aires, en 2024, y seleccionada para la Mostra Oeste Catarinense Bem-Ti-Vi, en 2025.
2023
Si hay paredes que dividen, dentro de mí ellas descaman
Santa Maria - RS
Performance
Creación Camila Matzenauer
Performance Urbana realizada el 8M para visibilizar la menstruación a través de la recolección de relatos sobre la menarquia y en septiembre de 2024 en la ciudad de Bogotá, Colombia.
2021
Ascensión
Porto Alegre - RS
Vídeo-circo
Dirección y guion: Daniel Aires
Elenco: Umbigo de Bruxa – Camila Matzenauer y Natália Dolwitsch
Cía invitada por el Festival de Circo Contemporáneo - FECICO
Ascensión es un videocirco con enfoque en el lenguaje del hula-hula, que propone una narrativa no lineal y fragmentada; la obra atraviesa atmósferas sombrías, imaginarios sobre lo femenino y sus representaciones, cuestionando la exotización y las violencias que atraviesan las experiencias de ser mujer en el presente. El lenguaje experimental combina sutileza y fuerza, abriendo espacio para múltiples interpretaciones.
2021
Circular
Estreno en Santa María - RS
Espetáculo Infantil de Circo
Concepção e performance: Camila Matzenauer
e Natália Dolwitsch
Cia Umbigo de Bruxa
En una aventura intergaláctica, dos artistas de hula-hoop se encuentran y se embarcan en un viaje por los universos de la tierra, el aire, el fuego y el agua, explorando sus círculos mágicos. Rescatando memorias afectivas ligadas a un juguete que atraviesa generaciones, el hula-hoop gana diferentes formas y posibilidades en escena, creando imágenes, juegos y situaciones sorprendentes. Ligero, divertido e intrigante, el espectáculo invita a toda la familia a imaginar, jugar y viajar por diferentes mundos.
2018
Mãe
Santa Maria - RS
Performance
Creación: Camila Matzenauer
Un círculo, sin principio ni fin. Una danza tambaleante entre equilibrios y desequilibrios, ternura y furia, nacimiento y duelo. Ser habitada por otra vida, a veces llena, a veces vaciada de sí misma. Llevar el tiempo en el vientre. Tal vez la soledad y el amor incondicional no sean cosas tan distantes. Madre es una performance que investiga las relaciones entre maternidad, cuerpo y silenciamiento, creada a partir de relatos sobre embarazo, parto, aborto y puerperio reunidos durante la investigación de campo de la tesis de maestría en Artes Visuales de Camila Matzenauer. A partir del hula-hula como objeto y extensión del cuerpo, la obra construye una narrativa física y simbólica sobre las expectativas, contradicciones y atravesamientos de la experiencia de ser madre.
2017
Rubra Fluidez
Estreno en Santa Maria - RS
Performance
Duración: 11min
Creación: Camila Matzenauer
Performance creada en 2018, Rubra Fluidez aborda la menarquia a partir de relatos sobre la primera menstruación, como parte de la investigación de maestría El Cuerpo Femenino como Metáfora del Tiempo, de Camila Matzenauer, que investigó cómo cuestiones culturales atraviesan experiencias leídas como naturales para las mujeres. En este trabajo, la artista danza con una multitud de voces femeninas que comparten sus memorias, borrando los límites entre la experiencia íntima y colectiva, tensionando silencios generacionales y abriendo tabúes menstruales. En 2025, la performance ganó una versión en español, con relatos de mujeres latinoamericanas, y circuló por Brasil, Argentina y Colombia.
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2015
Muestra de la Residencia Artística con Eddie Martinez (Wuppertal Tanztheater Pina Bausch)
Santa Maria - RS
Performance
Duración: 11min
Creación: Camila Matzenauer
Participación en residencia artística de creación en danza-teatro, realizada en el contexto del Seminario Internacional Proceso de Creación en Danza-Teatro, con un período de inmersión e investigación entre artistas. El proceso resultó en una muestra de trabajos, compartiendo con el público las experimentaciones desarrolladas durante la residencia con bailarines y actores de diferentes lugares de Brasil.
